Facultad de Arte y Diseño
La ciencia como territorio sensible
Por Mgter. Alejandra Camors *
En los talleres, las aulas y la comunidad, se entrelazan el arte, la educación, el diseño y la tecnología, y se abre paso entre las manos que crean, las voces que enseñan y los territorios que se vuelven laboratorios de experiencias vivas.
La Facultad de Arte y Diseño (FAyD) de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) ha desarrollado, a lo largo de su trayectoria, una forma particular de entender la investigación, vinculada estrechamente con la creación y con el compromiso territorial. Desde sus primeros talleres hasta los actuales espacios de producción y las aulas, la FAyD consolidó un modo de producir conocimiento que integra arte, diseño, tecnología y educación como campos interdependientes. Entre 2023 y 2026, los proyectos que conforman su mapa de investigación expresan esa continuidad: una práctica académica que combina sensibilidad y rigurosidad, orientada a generar aportes significativos para comprender el presente y proyectar futuros posibles desde la región.
En el campo del diseño, la tecnología y la sostenibilidad, el Laboratorio de Diseño, Arte y Tecnología de Código Abierto continúa fortaleciendo la producción digital colaborativa y la experimentación con herramientas libres, mientras Producción digital abierta o cómo el entramado sociotécnico permite el acceso al conocimiento e instala una capacidad técnica en un

territorio profundiza en la democratización del saber técnico como forma de soberanía cultural. En este camino, la consolidación del Instituto de Diseño para la Innovación Participativa y el Desarrollo Sostenible (INN) marcó un hito institucional al constituirse como un espacio de referencia regional en el campo del diseño estratégico, con el firme objetivo de co-producir nuevas prácticas y cultura en el territorio interactuando colaborativamente con las disciplinas de la UNaM y los sectores público, privado e intermedio en la implementación de programas, metodologías, concursos, actividades y otros formatos.
La investigación Del residuo al polímero. Segunda parte: transformación de los PUR en Oberá extiende su investigación sobre reciclaje y materiales compuestos, abriendo una línea de economía circular con impacto educativo. Proyectuales sustentables para el desarrollo territorial aporta metodologías de diseño responsable vinculadas a la realidad social y ambiental, y El impacto social del diseño con identidad local. Metodologías analiza cómo las prácticas proyectuales pueden articular innovación, memoria y desarrollo regional. También en diálogo con estas búsquedas, La biodiversidad como fuente de inspiración: biomateriales y biomimética como innovación sostenible para el futuro estudia las posibilidades de los recursos naturales de Misiones como materia viva para un diseño comprometido con el ambiente.
Por otro lado, el arte y el patrimonio constituyen otro territorio donde la ciencia se hace sensible. El libro de las formas. Hacia una estrategia integral para la conservación y restauración del patrimonio artístico-cultural en la ciudad de Oberá desarrolla un plan de preservación de obras y monumentos públicos. En este mismo sentido, Revalorización de espacios públicos de la

ciudad de Oberá a través de acciones artísticas convierte la práctica artística en herramienta de transformación urbana.
Mientras que Estrategias operativas para una estética regional en la cerámica revisita las técnicas locales como lenguaje identitario, y Etnoplasticología del patrimonio cultural guaraní Mbyá: Museo de Arte Etnográfico Contemporáneo en Misiones (MAC Mbyá) impulsa un espacio de diálogo entre arte contemporáneo y saberes originarios.
La Sistematización de los diseños de packaging para artesanías Mbyá Guaraní acompaña la proyección comercial y cultural de las comunidades, mientras Las vecindades del territorio como práctica estética investiga procesos artísticos vinculados a las movilidades y desplazamientos geográficos. También en esa línea, Obra escultórica de Arturo Gastaldo rescata y documenta el legado de un referente del arte misionero; Fotografía y memoria. Los muertos y su tiempo indaga los cementerios de Misiones como archivo visual y emocional; y Poéticas ensayísticas decoloniales reflexiona sobre las escrituras críticas que tensionan los modos tradicionales de representar el arte y la historia.
En la dimensión educativa y comunitaria, los proyectos interrogan las prácticas de enseñanza desde la cooperación. Aprender a enseñar colaborativamente en espacios multidisciplinarios promueve el trabajo conjunto entre cátedras; De la calle a las aulas. Experiencia colaborativa de aprendizaje con tecnologías móviles e inmersivas en la universidad explora los límites entre aula y territorio; y La institucionalización del Proyecto AcompañARTE en el ámbito de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM consolida estrategias de acompañamiento integral a estudiantes.
La investigación Universidad, docentes y estudiantes en pandemia: la evaluación con aprendizaje, una propuesta colaborativa entre asignaturas revisa la evaluación como espacio de construcción colectiva, mientras Virtualización de la Educación en la UNaM – Procesos Educativos Emergentes analiza los modos en que la mediación tecnológica reconfigura los procesos de enseñanza y aprendizaje.
A estas líneas se suman La dialogicidad en cuestiones sociocientíficas-tecnológicas como estructurante de propuestas educativas, que une reflexión epistemológica y didáctica, y Gráfica Random. Las fronteras políticas de la visualidad, que indaga los cruces entre comunicación, política y cultura visual.
En la intersección entre historia, teoría y territorio, la investigación 30 años de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Misiones. Antecedentes,

presente y prospectiva de una disciplina proyectual anclada en el territorio reconstruye una genealogía institucional y disciplinar, mientras Contribución a una mirada territorial de la provincia de Misiones. La producción de la yerba mate: perspectiva histórica, patrimonial y urbana explora la relación entre cultura productiva y paisaje. En esa misma sensibilidad, la FAyD acompaña proyectos que nacen de la práctica artística, como Procesos de producción en artes visuales, donde la creación se vuelve objeto y método de conocimiento.
Cada una de estas líneas compone un relato mayor: el de una Facultad que entiende la investigación como práctica situada, colectiva y transformadora. Desde la escala microscópica del material hasta la amplitud del territorio, la FAyD-UNaM cultiva una ciencia que escucha y actúa, que cuida y propone. Una ciencia que no separa razón y emoción, técnica y cultura, sino que las entrelaza para construir conocimiento con sentido público.
En este territorio sensible que une investigación, arte, tecnología, diseño y comunidad, la universidad pública misionera renueva su compromiso: crear es también una forma de conocer, y conocer, una manera de cuidar.
* Secretaria de Investigación APOAVA - Facultad de Arte y Diseño / UNaM